- Ai përdori pemët e ullirit si një analogji për jetën njerëzore për të shprehur ankthin dhe spiritualitetin e tij personal.
- Ai e zëvendësoi përfaqësimin e mirëfilltë të skenave biblike me një realizëm emocional të bazuar në natyrën provençale.
- Ai zbatoi një teknikë të fuqishme të penelit dhe ngjyra simbolike, të tilla si bluja për të përfaqësuar hyjnoren.
- Ai krijoi një seri të larmishme pikturash që kapin stinë dhe humor të ndryshëm, nga vjeshta e gjallë deri te bluja e ditës.
Të flasësh për Vincent van Gogh do të thotë të shohësh një botë ku ngjyra nuk është thjesht pigment, por një britmë që del nga shpirti. Piktori holandez, karriera e të cilit ishte një rrëmujë gjenialiteti krijues dhe brishtësie mendore , la një gjurmë të pashlyeshme në artin modern, duke transformuar mënyrën se si e perceptojmë realitetin përmes goditjeve nervoze të penelit dhe një ndjeshmërie që kufizohej me të padurueshmen.
Ndër obsesionet e tij artistike, pemët e ullirit zënë një vend të privilegjuar. Ato nuk ishin thjesht pemë, por pasqyra të gjendjes së tij emocionale. Gjatë kohës së tij në jug të Francës, Vincent gjeti në format e shtrembëruara të këtyre pemëve një mënyrë për të kanalizuar ankthin e tij dhe për të kërkuar ngushëllim , duke e transformuar peizazhin provensal në një skenë për eksplorim shpirtëror dhe emocional.
Kuptimi shpirtëror që fshihet pas pemëve të ullirit
Për Van Gogh-un, natyra nuk ishte diçka statike, por një entitet i gjallë me të cilin ai mbante një dialog të vazhdueshëm. Ai gjeti në ciklet e pemëve të ullirit një analogji të përsosur për ekzistencën njerëzore , ku vdekja dhe gëzimi janë dy anët e së njëjtës monedhë. Pasi kaloi një periudhë nihilizmi dhe hodhi poshtë fenë konvencionale të prindërve të tij, Vincent zhvilloi një spiritualitet shumë personal dhe ngushëllues.
Qasja e tij ndaj pemëve të ullirit ishte, pjesërisht, një përgjigje ndaj veprave të kolegëve të tij Paul Gauguin dhe Émile Bernard, të cilët kishin pikturuar Krishtin në Kopshtin e Getsemanisë. Van Gogh, larg dëshirës për të bërë një kopje të mirëfilltë ose një skenë tradicionale biblike, vendosi që ankthi mund të shprehej pa figura fetare . Për të, pikturimi i korrjes së ullinjve ashtu siç dukej në realitet ishte mënyra më e mirë për të evokuar njëkohësisht hyjnoren dhe njerëzoren.
Evolucioni i ngjyrës dhe teknikës
Duke parë veprat e tij të hershme, shohim tone të zbehta gri, por gjithçka ndryshoi kur ai mbërriti në Paris. Atje, kontakti me artistë si Degas dhe Seurat bëri që paleta e tij të shpërthente me ngjyra të gjalla . Megjithatë, ishte në jug të Francës ku ai u çlirua vërtet dhe i lejoi emocionet e tij të rrjedhin në kanavacë, duke aplikuar disa nga karakteristikat e Post-Impresionizmit për t'i dhënë veprës së tij më shumë fuqi.
Teknikisht, Vincent krijoi inovacion duke përdorur konceptin e ngjyrës së thyer për të krijuar shkëlqim dhe vëllim. Gjuajtjet e tij të penelit në serinë e pemës së ullirit janë veçanërisht magjepsëse: goditje të forta, pothuajse të vizatuara me një furçë të mbushur me bojë, që krijojnë një ritëm të vazhdueshëm dhe energji fizike . Kjo teknikë bëri që qielli dhe toka të dukeshin sikur lëviznin në kohë me erën mesdhetare, duke reflektuar forcën shpirtërore që ai besonte se banonte në të gjithë natyrën.
Analiza e veprave më të shquara
- Ullinj në një peizazh malor: Kjo vepër e MoMA-s është homologu i përditshëm i “Natës me Yje”. Në të, trungjet e gjelbërta të pemëve përdridhen në sfondin e Alpeve nën një re ektoplazmike, duke kërkuar një intensitet të bazuar në ritmin linear dhe jo në fotografi.
- Gratë që mbledhin ullinj: Ai pikturoi tre versione të kësaj teme. Më i stilizuari është në Muzeun Met në Nju Jork, ndërsa ai në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington është i dallueshëm për skemën e tij të ngjyrave të përmbajtura dhe një kompozim që mbështjell figurat, duke theksuar ndërvarësia midis njeriut dhe tokës.
- Kopshti i Ullinjve (Nelson-Atkins): Ajo dallohet për gjethet e saj gri dhe hijet vjollcë që përcjellin nxehtësinë mbytëse të diellit provansal. Një detaj kurioz është se në vitin 2017 u zbulua se një karkalec kishte mbetur i bllokuar në pikturë për më shumë se një shekull.
- Ullinj me qiell dhe fruta të verdhë: Kjo vepër është një kuriozitet i vërtetë kohor, pasi përzien dritën e perëndimit të diellit me hijet që sugjerojnë vjeshtën, sikur piktura... parashikojë të ardhmen e vet dhe të kujtojë të kaluarën e tij.
Përveç këtyre, ka edhe vepra të tjera të rëndësishme, të tilla si Ulliri në Muzeun Kröller-Müller ose vepra në Galerinë Kombëtare të Skocisë, ku përdorimi dramatik i ngjyrës dhe penelata e trazuar janë një pasqyrim i drejtpërdrejtë i gjendjes së trazuar mendore të artistit gjatë periudhave të tij të krizës.
Vepra e Van Gogh-ut është një dëshmi se si dhimbja mund të transformohet në bukuri. Që nga studimet e tij të hershme në Holandë deri në ditët e tij të fundit në Auvers-sur-Oise, ai e përdori artin si terapi për t'u përballur me problemet e tij mendore. Pemët e tij të ullirit, me rritjen e tyre të shpejtë dhe ngjyrat e gjalla, vazhdojnë të na komunikojnë sot atë forcë të pathyeshme jetësore që piktori gjeti te pemët dhe e projektoi në çdo goditje penelat në kanavacat e tij.
